una delle principali opere d’arte in “mirror cosmici”, l’ultima mostra del NSU Art Museum che evidenzia l’arte haitiana, è un’immagine uscita da un sogno. La Mtamorphose d’erzulie, un’opera dell’artista indipendente Frantz Zphirin del 1996, è una rapsodia in blu, con dozzine di figure animali che ruotano attorno a un’icona centrale di Erzulie Frda, uno spirito vodou che rappresenta amore e bellezza. È un’immagine difficile da non confrontare con gli antecedenti europei, ovviamente la nascita di venere di Botticelli. Anche se dal punto di vista tematico simile, il lavoro di Zphiri è completamente originale, una visione l’artista, un sacerdote Vodou, dice è venuto da lui in un sogno.
” un giorno quando dormivo vicino al mare, un’amante, Erzulie Frda, è apparsa e mi ha detto: vi mostrerò come dipingermi,” Zphirin si riferisce al testo del muro per il lavoro. “Poi mi prese, mi portò sott’acqua in un mondo meraviglioso abitato da donne di tutti i colori, molto belle nei loro abiti trasparenti. Lì mi ha mostrato un’infinità di dipinti disposti su cavalletti, ordinandomi: “questi dipinti non esistono ancora; Siete voi a doverle fare! ‘”
Zphirin è lontano dall’essere l’unico artista haitiano fortemente ispirato dai sogni. L’arte moderna e contemporanea di Haiti è da tempo fortemente legata al surrealismo, al movimento internazionale definito dalla sua relazione con i sogni e il subconscio. “Mirror cosmici” ha una visione ampia dell’arte haitiana dalla collezione del museo, che va dai dipinti storici dal periodo rivoluzionario alle opere più recenti.
” nella cosmologia vodou, c’è molto questa idea di un universo parallelo “, spiega Wolens. “Tutto in questa vita è connesso a qualcosa al di là di essa, e tutto in questa idea di coesione della vita è costituito da una dualità l’immortale e il mortale, spirituale e fisico, bene e male pure.”
Raynald Leconte, regista il cui documentario sulla scena artistica haitiana, nell’occhio della spirale, è incluso nello spettacolo, afferma che gli artisti del paese sono fortemente influenzati dal vodou, che sintetizza le religioni tradizionali africane con le caratteristiche cattoliche e amerindiane. Gli africani ridotti in schiavitù hanno portato ad Haiti venerazioni spirituali mascherate come venerazione dei santi cattolici, proprio come Afro Cubans ha fatto con Santeria e Palo.
” gli haitiani hanno una comprensione molto forte della loro provenienza perché sono stati i primi schiavi a prendere il potere e a liberare un’isola e se stessi “, dice. “Quando sono stati portati sul passaggio atlantico, hanno mantenuto le loro religioni, e quando sono stati schiavizzati, hanno continuato a mantenere le loro religioni. Ma hanno creato la loro comprensione della religiosità di vodou portando il cristianesimo nel quadro. “NSU Art Museum photo
L’influenza di Vodou è espressa in vari mezzi in “specchi cosmici”, non solo nella pittura. La tradizione delle sculture in metallo di scarto, nota come bosmtal, è rappresentata da opere del pioniere del movimento Georges Liautaud e altri, e anche l’artigianato tradizionale compare nello spettacolo. Sono inclusi due esempi di drapo vodou, o flag di vodou, per legittimare una pratica artistica meglio conosciuta per generare souvenir. Incorporando beadwork intricata e le opere folk con origini umili come oggetti cerimoniali fatti da sacerdoti vodou, l’artista Myrlande Constant ha risposto alla tradizione in modi unici. Descrivendo il suo lavoro come “dipinto con perline”, il lavoro di Constant nel programma mostra una scena festiva e multiculturale che vede haitiani non solo neri, ma asiatici, europei, latini ed ebrei, andare contro la percezione di Haiti come un paese popolato solo da africani discendenti.
in effetti, lo spettacolo raffigura Haiti sotto una luce molto diversa da quella che gli americani solitamente vedono, anche se il paese non è nemmeno un paradiso tropicale. Oltre due secoli di corruzione, caos e ostinata ignoranza da parte dell’establishment artistico, per non parlare dell’unica madrepatria coloniale francese che l’ha costretta a pagare le riparazioni post-rivoluzionarie fino al 1947, hanno fatto molto per soffocare l’arte e gli artisti haitiani, così come la mancanza di borse di studio disponibili nel Kreyl. Eppure il paese ha insistito contro ogni previsione per creare opere d’arte davvero straordinarie, come mostra la mostra del museo d’arte dell’nsu.
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